TERESA CARREÑO. EL REPORTAJE SOCIAL

Teresa Carreño vive la fotografía como vocación. Esta imagen forma parte de la serie “El campesinado venezolano”. Realizada en el 2010 en el estado de Cojedes de Venezuela y comisionada por el centro nacional de fotografía CENAF.

FOTÓGRAFA PROFESIONAL Y VOCACIONAL. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA RICCARDO BAUER DE MILÁN. EMPEZÓ A HACER FOTOGRAFÍAS PORQUE QUERÍA CAMBIAR EL MUNDO Y FUE ELLA QUIEN CAMBIÓ AL FINAL. ES LA SUMA DEL ENCUENTRO CON TRES CULTURAS: VENEZOLANA, ITALIANA Y BOLIVIANA, UNA DIVERSIDAD CULTURAL QUE ENRIQUECE SU TRABAJO. AUTORA DE VARIOS LIBROS FOTOGRÁFICOS, SUS IMÁGENES SE HAN PUBLICADO EN PRETIGIOSAS PUBLICACIONES COMO BILD ZEITUNG O IL CORRIERE DELLA SERA.

Myriam Lafuente Soler, giornalista spagnola (di Alicante), collabora per Agenda Viaggi scrivendo in spagnolo e inglese. Ci racconterà con i suoi articoli, le sue emozioni e i suoi punti vista. Una scelta inedita, che aggiunge un tocco internazionale al nostro magazine online.

*La fotógrafa detiene su mirada en una familia que vive las consecuencias devastadoras de la guerra. Su ojo se detiene en la parte amable de la vida aún en situaciones dramáticas*.

Milan, Italy.

¿De donde le surgió la inspiración de la maternidad como tema de reportaje fotográfico?

El tema de la maternidad ha sido siempre motivo de inspiración en todas las ramas artísticas. Mi inspiración nace
a partir de un proyecto comisionado por la revista italiana IO Donna sobre el tema del multiculturalismo unido al nacimiento de mi hija Eleonora, deseaba crear con estas madres de distintos continentes una unidad estética y ética fuerte para resaltar la universalidad del sentimiento materno y la característica social y participativa de su celebración. Al al mismo tiempo reafirmar la riqueza y el valor de la diversidad cultural; ese valor que estimula al hombre a vincularse y relacionarse con el otro. El resultado de este reportaje fue un mosaico multiétnico de retratos que contrasta simbólicamente la lógica de la globalización de las culturas, que anula las cosmovisiones de los pueblos. Anhelaba en definitiva construir un pensamiento visual donde lo humano hiciese de protagonista: donde cada mujer puede reflejarse en las otras, en nombre del espíritu constructivo del cual la maternidad es uno de los ejemplos más altos. Cabe destacar que el desafío principal de este proyecto itinerante fue vencer la inicial reticencia de estas mujeres a posar voluntariamente con sus niños desnudos ataviadas con el traje típico del país de origen. Madres de diferentes etnias y clases sociales. Colores de madre es un homenaje a la figura materna, a la multiculturalidad, a la riqueza del encuentro étnico y al valor de las tradiciones.

La maternidad es un sentimiento universal, de todas las culturas, de todas las clases sociales

Siempre has tendido a buscar lo positivo a través de la cámara, también en situaciones dramáticas como una guerra.

La fotografía es una herramienta que genera libertad de imaginar, de especular. Cuando comencé a hacer fotografía quería cambiar el mundo transformar la realidad; tal vez porque vivimos en un mundo muy desigual y engañoso; pero la cosa increíble es que sucedió el efecto contrario, la fotografía cambió fue mi mundo, cambió mi realidad personal. He siempre tenido una noción expansiva de la fotografía si bien me he centrado más en el reportaje Social y el retrato. Me interesa el reportaje social porque me permite indagar el enigma del comportamiento humano y la compleja interacción entre el individuo y su sistema socio político-cultural. Generalmente cuando realizo o mejor dicho cuando hacía reportaje para revistas y agencia italianas tendía siempre a extraer elementos positivos hasta en situaciones dramáticas. Trato siempre de mostrar lo mejor del ser humano tal vez porque vi lo peor del ser humano durante los conflictos bélicos en los Balcanes específicamente en Kosovo donde documenté la cotidianidad de las víctimas durante el éxodo de los Kosovares hacia Albania específicamente en Kukes y la frontera de Morini en el año 1999.

*Una Bosnia devastada, que no escapa de la mirada de la fotógrafa que se formó con el espíritu de los maestros del siglo pasado prevalentemente humanístas.*

Vives la fotografía como vocación y se percibe al observar tu trabajo.

He siempre vivido la fotografía no solo como profesión si no también como vocación que fue lo que me trasmitieron mis maestros en la escuela de fotografía Riccardo Bauer en Milán. Ellos me trasmitieron la importancia de la función social de la fotografía, esa función que ha ido cambiando con el fenómeno de la globalización ya que propone una fotografía más estetizante y sensacionalista aunque si veo que hay varios fotógrafos que están retomando el espíritu social de la fotografía. Te hablo desde la experiencia de una fotógrafa del siglo pasado que vivió los cambios de los referentes culturales con el auge de la Europa unida. Unos cambios que llevaron al desplome el gremio fotográfico generando desocupación pero, al mismo tiempo, la globalización generó una nueva ola de la fotografía con nuevos fotógrafos y nuevos referentes culturales orientados al mundo global.

Con la democratización de la fotografía ¿Que se espera de ella?

Es cierto por un lado hay una evidente democratización de la fotografía que permite mayor acceso pero por otro lado se necesita un suporte ético que la acompañe que la impulse . Yo creo que la fotografía y el arte en general de hoy representen la crisis de valores que estamos viviendo. Esto no quiere decir de qué no hay buenos proyectos en acto hay muchos fotógrafos que están intentando retomar la función social de la fotografía retomando el trabajo en las comunidades en contraste con la imagen de consumo que es la que prevalece. Pero en líneas generales no podemos esconder la decadencia de este momento histórico.

¿Qué fotógrafos te aportan, te inspiran?

Me gusta Cindy Sherman porque cuestiona los estereotipos. Salgado por su compromiso social y Cartier Bresson por ser un fotógrafo tremendamente humanista.