LA ARTISTA NOS PRESENTA BORDERLINE EN EL CAC DE MÁLAGA: CINCUENTA OBRAS QUE RECOGEN DIEZ AÑOS DE SU CREACIÓN. VALDERRÁBANOS, CON LA AGUJA Y EL HILO, NI BORDA NI HACE LABOR SINO QUE REIVINDICA LA LIBERTAD PLÁSTICA DE DIBUJAR. LA MUJER Y SU MUNDO INTERNO ES SU POÉTICA.
Myriam Lafuente Soler, giornalista spagnola (di Alicante), collabora per Agenda Viaggi scrivendo in spagnolo e inglese. Ci racconterà con i suoi articoli, le sue emozioni e i suoi punti vista. Una scelta inedita, che aggiunge un tocco internazionale al nostro magazine online.
Para la artista lo auténtico perdura, las poses pasan. 
Valderrábanos busca la conciliación entre arte y artesanía, siendo la mente la auténtica protagonista. La frase textil dice: “Pues no era para tanto”. La palabra texto procede del latín, tejer.
Milan, Italy.
Como artista desea conectar con el espectador. ¿Sería esa actitud al crear la que diferenciaría al artista del artesano?
Pues desde luego está muy bien señalado, y sí; es uno de los aspectos mas importantes que diferencian una disciplina de otra. Pero no es el único. Hay muchos mas desde luego, como la autoría, la necesidad de trascender, la industrialización, la cultura, lo individual frente a lo colectivo, el contexto, la funcionalidad, el objetivo, la intelectualidad, el pensamiento crítico… muchos, que por separado no establecen ninguna frontera pero que en conjunto sí que van perfilando esas diferencias. En mi proceso creativo he llegado a una modesta conclusión, (que no considero cerrada aún) el factor intelectual es el mas vital de todos los factores. El artista es el que tiene la actitud, la intención de hacer Arte, de trascender; pero también está la mirada del espectador. Este cierra la trayectoria abierta por el artista. Su mirada es parte de todo proceso creativo y con él queda cerrado.
Valderrábanos plasma mujeres anónimas con diversas poses con actitud intimista y reflexiva. 
Como se puede apreciar, la artista utiliza el hilo como herramienta para dibujar. 
En sus obras plasma frases hiladas que crean complicidad con el espectador. La aguja como herramienta de expresión creativa.
“El concepto y cómo se plasma son vitales para transformar una técnica artesanal en un modelo de expresión artística”, es una frase hilada que aparece en una de sus obras. ¿Se podría tratar de su manifiesto creador…?
Sí, es un intento de sintetizar todo lo investigado, lo leído y escuchado durante estos dos años de trabajo. Pongo el acento en QUÉ vas a hacer y COMO lo vas a hacer. Ahí entran en juego un montón de factores y en especial destacaría la ACTITUD y la AUTENTICIDAD. La primera como “desde donde partes”, el punto de origen, cómo abordas la tarea; y la segunda como un salvoconducto o garantía de éxito. Lo auténtico perdura y llega mas allá. La “poses” son modas y tienen fecha de caducidad siempre. “Ni pega ni llega” como dijo el Beni de Cádiz. Respecto a esta pieza y cómo se muestra en la exposición te cuento que hay un mensaje más. Está colgada del techo de forma que el espectador se lo encuentra de espaldas en su recorrido natural y se ve obligado a rodearla para poder ver la parte frontal y leer el texto. Es un punto de rebeldía frente a las labores de bordado tradicional donde la pulcritud y la técnica eran rasgos fundamentales. Reivindico así la libertad plástica de dibujar con hilo; la actitud, una vez mas es clave para abordar la obra. Dibujo con un herramienta poco usual, pero dibujo. No bordo ni hago labor. Esto es trasladable a cada una de las piezas de la exposición.
La artista escribe con hilo sus pensamientos: “Yo es que…”. 
En su proceso de creación compagina la escritura con hilos con la pintura. “Escucha a la mente” es una frase que gusta a la artista. En este imagen parece que la mujer reflexiona se observa interiormente y, por ende, se escucha.
Borderline, es el título de la muestra. La traducción del inglés al español sería” límite o línea fronteriza”. ¿Es tal vez en esos confines creativos donde usted sitúa su obra…?
Borderline, frontera, línea, pero también en su acepción como trastorno mental. La salud mental es un tema recurrente en mi trabajo aunque a menudo pasa desapercibido. Me gusta darle visibilidad, se habla poco pero es mucho mas común de lo que parece, y no hay que avergonzarse. Pero volviendo al arte/artesanía y sus diferencias, la mas imprescindible para mi es la intelectualidad, el partir de un punto de consciencia e intención. Qué haces y cómo. Esas dos preguntas formuladas y reflexionadas antes de empezar. Hay que pensar mucho, es bueno, se está perdiendo…
Admira a Michael Carson (1972), artista americano contemporáneo y a Milt Kobayashi, el cual plasma figuras que se toman un respiro en su rutina, absorbidas en la meditación y contemplación...
Carson y Kobayashi son dos referentes contemporáneos en mi pintura, si. También lo son Chantal Joffé, Sekulovic… y otros históricos como Rothko y Shiele, Leonardo, Ingres… Me gusta mucho bucear en lo consagrado y en lo actual. Todos son referentes a nivel formal principalmente, he llegado a ellos en busca de poses y actitudes en la figura, sean hombres o mujeres. Estoy muy influenciada por la fotografía en los encuadres, y por el retrato como género en cualquier disciplina artística. Busco quietud, respiro, paz… y lo encuentro en ellos.
INFO
BORDERLINE. Ana Sánchez Valderrábanos. Comisariada por Fernando Francés.
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CAC MÁLAGA. Calle Alemania s/n. España
Visitable hasta el 20 de junio.
@anasvalderrabanos @cacmalaga @ferfrances @galeriajaviermarin
https://lacalmamagazine.es/borderline-la-conciliacion-entre-arte-y-artesania/
