Escher, artista neerlandés inspirado por la Alhambra de Granada. Los patrones geométricos, teselaciones y simetrías del arte islámico, se convirtieron en la base de muchas de sus obras icónicas sobre el infinito y las estructuras imposibles. En el MUDEC de Milán interesante exposición para descubrir su mundo cultural: “Yo no uso drogas mis sueños ya son lo suficientemente horribles.”
Milan, Italia.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
Deslumbrado por la Alhambra. La Inspiración Clave: Teselaciones y Simetría
No serás capaz de abrir nuevos caminos si solo tocas el agua con tus dedos, pensaba Escher, que se zambuyó en el arte islámico y extrajo inspiración para crear. Quedó misteriosamente fascinado por el embrujo del arte de este castillo anicónico, un arte decorativo, geométrico y repetitivo. El islam le proporcionó un lenguaje visual que exploraba los límites del espacio y la superficie, algo que ya le atraía a Escher. Estudió meticulosamente los mosaicos y azulejos de la Alhambra, que rellenan completamente el espacio sin superponerse (teselado), inspirándolo en la partición regular del plano y la simetría rotacional. En las paredes nos encontramos con una nueva técnica, la decoración mediante alicatados, formados por pequeñas piezas de cerámica vidriada que presentan formas y colores muy variados, los cuales se agrupan y repiten por toda la superficie a modo de un gran puzzle y que pueden representar diseños simples o de una complejidad extraordinaria basados en complejas combinaciones simétricas. Este tipo de decoración servía además como elemento de protección de la superficie arquitectónica. El
Sus dibujos y grabados de la Alhambra, llenos de formas que se transforman unas en otras, se convirtieron en la semilla de obras famosas como Metamorfosis o Galería de Grabados, donde la realidad se manipula con ilusiones y espacios imposibles. Incluso los patrones de la Alhambra se relacionan con los 17 grupos cristalográficos planos, encontrándose ejemplos de todos ellos en el palacio nazarí, conectando directamente con la lógica matemática de Escher. En resumen, la Alhambra no fue solo un lugar visitado por Escher, sino una fuente primordial para sus exploraciones sobre la geometría, la repetición y lo infinito, fusionando la tradición artística islámica con la lógica matemática y la fantasía visual moderna.
Un grupo de estudiantes visitando la exposición.
Añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces. También viaja a España y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, y copia numerosos motivos ornamentales. Lo que aprendió allí contemplando los intrincados detalles decorativos fundados en repetidos patrones matemáticos por paredes y techos tuvo una profunda influencia en su obra, especialmente en la relacionada con la partición regular del plano y el uso de patrones que rellenan el horror vacui del espacio sin dejar ningún hueco. También reprodujo teselados del alcázar de Sevilla y de la mezquita de Córdova. Quedó tan impresionado por la Alhambra que en el año 1936 regresa con su mujer Jetta para copiar muchos de los diseños de los alicatados. Todas estas referencias obtenidas de la Alhambra inspiraron muchas de sus obras posteriores y lo ayudaron a entender todos los mecanismos geométricos para ir mejorando su obra. El artista holandés dejó escrito: La Alhambra de Granada es la fuente de inspiración más fértil de todas las que he bebido”
La influencia de la Alhambra fue fundamental para su desarrollo artístico, marcando un antes y un después en su carrera.
La ciudad palatina de la Alhambra debió ser y es un ejemplo único de la riqueza y ostentación decorativa que la población musulmana desarrolló en la Península Ibérica, y que tendrá como punto y final Granada, al ser ésta la sede del último reino, el reino Nazarí de Granada. Las casas o palacios islámicos presentan hacia el exterior un aspecto tosco, sin hacer uso prácticamente de elementos decorativos. Sin embargo hacia el interior estos recintos presentan un desarrollo decorativo y un acervo de la riqueza y el lujo excepcional. Es por ello que nunca, desde el exterior, seamos capaces de imaginar lo que esas construcciones guardan en su interior. En 2011, el Patronato de la Alhambra y el Parque de las Ciencias rindieron homenaje a esta conexión con la exposición “Universos Infinitos“, mostrando sus obras y el origen de su inspiración.
Solo aquellos que intentan lo absurdo logran lo imposible es una idea de Escher que apela a la creatividad y superación de los límites.
Técnicas decorativas de la Alhambra que le inspiran
Los palacios de la Alhambra han conservado en parte esa decoración original mandada a realizar por cada uno de los sultanes nazaríes. Entre los elementos decorativos más usados nos encontraremos con excepcionales ejemplos de cantería o trabajo de la piedra para el uso de columnas o fuentes, carpintería, yeserías, alicatados, o incluso algunos ejemplos de decoración pictórica. Empleados sobre todo como recubrimiento de la parte más baja de las paredes nos encontramos con una nueva técnica, la decoración mediante alicatados, formados por pequeñas piezas de cerámica vidriada que presentan formas y colores muy variados, los cuales se agrupan y repiten por toda la superficie a modo de un gran puzzle y que pueden representar diseños simples o de una complejidad extraordinaria basados en complejas combinaciones simétricas. Este tipo de decoración servía además como elemento de protección de la superficie arquitectónica. La belleza radica en la simetría y el equilibrio, en el caos la belleza encuentra su armonía, concluyó Escher dejándose influenciar por el arte islámico.
Conocido por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y dibujos, que consisten en figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
El aniconismo, hacia el infinito
En algunas formas de arte islámico, el aniconismo (la evitación de imágenes de seres sintientes) surge en parte de la prohibición de la idolatría y en parte de la creencia de que la creación de formas vivientes es prerrogativa de Dios. El arte religioso islámico se ha caracterizado por la ausencia de figuras y el uso extensivo de patrones florales caligráficos, geométricos y abstractos. El Corán, no prohíbe la representación de figuras humanas, simplemente, condena la idolatría. Las prohibiciones de representación figurativa están presentes en el hadiz, entre una docena de hadices registrados durante la última parte del período en que se estaban escribiendo. Debido a que estos hadices están vinculados a acontecimientos particulares de la vida del profeta islámico Mahoma, es necesario interpretarlos para poder aplicarlos de manera general.
El MUDEC en el quartiere Tortona de Milán. En esta muestra contemplamos cómo transformó la decoración arquitectónica en mundos de ilusión óptica y metamorfosis, mostrando un puente entre el arte árabe y las matemáticas.
La ausencia de iconos en el Islam no tiene un papel negativo sino positivo. Al excluir todas las imágenes antropomórficas, al menos dentro del reino religioso, el artelleva al creyente a ser completamente él mismo. En lugar de proyectar su alma fuera de sí mismo, puede permanecer en su centro ontológico donde él es tanto el vicerregente (khalîfa) y esclavo (‘abd) de Dios. El arte islámico tiene como objetivo crear un ambiente que ayude a realizar su dignidad primordial; por lo tanto, evita todo lo que podría ser un ‘idol’, incluso de manera relativa y provisional. Nada debe estar entre la presencia invisible de Dios. Así el arte islámico crea un vacío; elimina de todas las turbulencias y apasionadas sugerencias del mundo, y crea un orden que expresa equilibrio, serenidad y paz.
“En vano me esfuerzo por creer que algo tan obvio como dibujar figuras que se complementan mutuamente no se le hubiera ocurrido a alguien antes”… y es que el artista vió en el arte islámico la concretización de esta idea. Del mismo modo que la matemática no era fruto de la invención del hombre sino que estaba fuera de él , simplemente debía absorberla con el intelecto. “Yo intento mostrar en mis cuadros que vivimos en un mundo hermoso y ordenado, no en un caos sin normas, incluso creo es así como a veces parece”, dejó escrito un artista gráfico del alma y de corazón, aunque creo que el término artista era bastante embarazoso para él. La forma de pensar especial de Escher y los ricos gráficos han tenido una influencia continua en las matemáticas, el arte. Sus paradojas visuales ha influído en la cultura popular.
INFO
M. C. ESCHER, Tra Arte e Scienza hasta el 8 de febrero 2025.
MUDEC, Viale Tortona, 56 Milano.
Photos Miriam Lafuente Soler
