Al Palazzo Reale di Milano fino al 6 ottobre la mostra “prerraffaeliti”. Ottanta capolavori realizzati da 18 membri di una confraternita di artisti rivoluzionari del Regno Unito. Il loro stile rappresenta l’autenticità, con opere di natura dal vivo, raffigurando emozioni vere con colori puri. In mostra opere inedite, difficilmente esposte lontano dal Regno Unito, come Ofelia, La dama di Shalott e Amore di Aprile. Un must da non perdere per chi ama la grande arte.
Miriam Lafuente Soler, giornalista spagnola (di Alicante), è collaboratrice di Agenda Viaggi in lingua originale. Ci racconterà in spagnolo, con i suoi articoli, le sue emozioni e i suoi punti vista. Una scelta inedita, che aggiunge un tocco internazionale al nostro magazine online
Milano, Italia.
Esta muestra está organizada en colaboración con la Tate, nos ofrece 80 obras maestras de la Hermandad prerrafaelítica. Fueron una asociación de pintores, críticos y poetas ingleses y fue fundada en Londres en 1848 por J. E. Millais, Rossetti y Holman Hunt. Se caracterizaba por rechazar la pintura académica imperante, propugnar el detalle minucioso y usar luminoso colorido (colores puros y sin mezclas) de los primitivos italianos y flamencos anteriores a Rafael, de ahí el nombre del grupo. Una vuelta a la sinceridad, autenticidad: la naturaleza se estudia con atención, se seleccionar lo serio, directo y sincero del arte de las épocas anteriores y se buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas. Liberarse de los antiguos maestros, sería la síntesis que definiría esta Hermandad.
Los prerrafaelitas pintaban al natural intentando captar minuciosamente cada detalle, pintar al aire libre y no recurrir a la memoria, para liberarse de ese modo de las ideas preconcebidas. Captar el color tal y como lo ofrecía la naturaleza y usar como modelos a personas conocidas para captar de esa manera el dramatísmo psicológico. Fascinación también por la Edad Media, con su integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas anteriores.
Las obras expuestas en Palazzo Reale nos trasladan pues a la Inglaterra victoriana, donde la mujer no tenía todavía derecho a voto y la mujer era retratada como femme fatale.Los expertos en arte aconsejan cada vez con más intensidad centrarse en pocas obras de arte de las muchas que podría haber en un museo, el slow watching.
Haciendome eco de esta nueva corriente y sintiéndome desbordada por la cantidad de obras de arte preciosas que tenía para contemplar decidí detenerme en tres de ellas, probablemente las más significativas o las que más me impactaron personalmente, haciendo así de la visita una experiencia personalizada. Las obras escogidas son :Ophelia de Millais, La dama de Shalott de Waterhouse y Amor de abril de Hughes, las cuales salen salen difícilmente el Reino Unido. Estas tres obras nos narran la vida de tres mujeres que anhelan el amor, pero que cuando creen alcanzarlo o lo están acariciando con sus dedos se desvance como si de una pompa de jabón se tratara. Romanticísmo en estado puro.
OFELIA (1894)
Si inspira este cuadro en el personaje shackesperiano Ofelia. Ella se encuentra flotando serenamente en un riachuelo, se ha dejado morir porque no es capaz de vivir con la idea de que su amado Hamlet haya matado a su padre. El drama del suicídio revisitado en visión de sueño. Personaje melancólico, de muerte silenciosa, se encuentra vestida inmersa en el riachuelo de aguas límpias con como si fuera un nenúfar o una flor marina sensual. En mano tiene flores que pertenecieron a una corona y la boca entreabierta parece entonar su última canción de amor. Cada flor tiene su simbología, margaritas símbolo de la inocencia, rosa con connotación funeraria, el nomeolvides la flor del recuerdo. Contemplar este cuadro sin oír el agua del riachelo, oler elperfume de las flores y escuchar los últimos lamentos de Ofelia es imposible. Los colores de las flores son puros vivos brillantes, tanto que las flores se dejan oler.
LA DAMA DE SHALOTT (1833)
Es una obra inspirada en el poema del inglés Alfred Tennyson. Es una dama víctima de una maldición se encuentra encerrada en una torre aislada y no puede mirar hacia Camelot, la fortaleza del Rey Arturo. Solamente puede ver la vida que hay fuera de los muros a través de los reflejos de un espejo y consciente de que, si se enfrenta a su destino muere. Vive recluida en su soledad, lejos de amores y sentimientos y dedica su tiempo a tejer una tela de colores vivos. Pero un día se cansa de las sombras y le gana la curiosidad decidiendo mirar fuera después de oír galopes de Lancelot, un caballero de la mesa redonda. Sucumbe y mira hacia Camelot y el espejo se hizo añicos. Su malcición se cumple, y se abandona en una barca en las aguas de un río. La corriente gemía y la lleva a Camelot. Navegó río abajo, proa a la deriva y ella cantaba su última cación lastimera…muere cantando. Al verla se persignan todos, Lancelot se quedó prendado y pensó que Dios en su bondad la llenó de gracia a la dama de Shalott.
Esta historia fascinaba a los artístas prerraelíticos, este cuadro posee el misterio de una dama de mirada perdia que huye de su propio destino. Un cuadro que transmite melancolía, pasión y fatalidad. Un cuadro romántico, de un pintor que pensaba que los tiempo pasdos eran maravillosos. Contemplarlo y no escuchar los a la dama infeliz que suenan en la isla misteriosa es imposible.
AMOR DE ABRIL (1855)
Está inspirado en la obra de Tennyson “La hija del molinero”. La imagen realta la frágil belleza del amor. El vestido es de una preciosidad deslumbrante, desprende unos rayos violetas en los que la seda se puede sentir. Era el color violeta muy apreciado por los prerrafaelitas. Al fondo se ve entre tienieblas un cabellero oscuro que aprieta con fuerza su mano. Unos pétalos de una rosa caídos por el suelo nos hablan de un amor que, el mismo día que comienza está acabando. Ruskin cuando vió la obra quiso comprarla inmediatamente, pero no se concluyó la compra. Se expuso por primera vez en la Royal Academy teniendo mucho éxito. Observar el cuadro Amor de abril y no escuchar los susurros de la noche, sentir el perfume de la hiecra al anochecer y palpar la tristeza que produce a veces el amor es imposible.
Nos podríamos preguntar porqué vamos a los museos, o a qué vamos, que perseguimos, que anhelamos o deseamos cuando damos sus primeros pasos por sus salas. Buscamos en mi opinón descubrir, saber más, admirar, contemplar belleza. Apasionarnos.
Foto@CarlottaCoppo
Info: https://www.palazzorealemilano.it/
