Fino al 2 di giugno 2019, al Palazzo Reale Milano, un’occasione unica per conoscere da vicino l’arte e il genio di un’artista davvero rivoluzionario: Antonello da Messina, Uno dei più grandi ritrattisti del Quattrocento nella storia della pittura italiana, creativo, inconfondibile e originale, con le sue influenze culturali, dal Mediterraneo alle Fiandre.
Miriam Lafuente Soler, giornalista spagnola (di Alicante), è collaboratrice di Agenda Viaggi in lingua originale. Ci racconterà in spagnolo, con i suoi articoli, le sue emozioni e i suoi punti vista. Una scelta inedita, che aggiunge un tocco internazionale al nostro magazine online
Milano, Italia.
Una de las ventajas de vivir en Italia es, sin lugar a dudas, el poder disfrutar de mucho arte de calidad. Un país, Italia que por su reciente unificación, pues no llega a dos siglos, la hace poseedora de un ledado artítico único al mundo. Gracias a la región siciliana y el ayuntamiento de Milán, en Palazzo Reale y hasta el 2 de junio, puedes admirar, y no te lo pierdas si amas el arte, 19 obras del gra pintor siciliano Antonello di Messina, maestro del Renacimiento. Un pintor antiguo que se contempla con ojos de siglo XXI, donde no hay fronteras, lo antiguo es vanguardia, lo antiguo es moderno, lo antiguo es trendy. Palazzo Reale , Milano, donde estaba Picasso hace solo unos meses ahora toca el turno a un pintor cuatrocentista. Esta muestra pone de manifiesto una idea de la modernidad: que lo antiguo es contemporáneo y que lo actual bebe del pasad
Nos transladaremos pues a una época en que la adorable Sicilia pertenecía a la Corona de Aragón, tanto que Fernando el católico se presentó delante de Isable y le dijo que era que era Rey de Sicilia, tótulo que su padre Juan, rey de Aragón le concedió anticipadamente para que no se presentara en la rica Castilla con las manos vacías. No podemos olvidar, estando en Milán, los gastos y la sanfre que supusieron mantener el ducado de Milán hasta que los autriacos se lo arrebataron.
El pintor nació pues en 1430 en la isla siciliana alejada de toda vanguardia del momento y su genialidad radicó en que superó lo presente: la técnica flamígera con su perfección y el Renacimiento italiano, con su luminosidad.
Messina es la prueba de que el arte del cuatrocento italiano es actualidad, los rostros de este pintor siciliano nos interpelan, nos hablan, expresan, son persona reales, hombre comunes con sus miradas que no nos dejan indiferentes.
Este pintor italiano del quattrocento es celebre por sus retratos de gran profundidad psicologica. Fue además el introductor de técnicas con óleo en este país. Perteneció al gremio de los artesanos, cinceladores y evolucionó hacia las bellas artes. Un artista que reúne la cultura luminística y atmosférica de los pintores flamencos con la monumental perpestivística italiana.
Una de las obras que mas destaca en la exposición es L´Annunciata. Retrato de María en el momento de la anunciación, envuelta en un manto azul desde la cabeza a los pies y con comportamiento solemne. No está representado ningún ángel (una anunciación sin ángel sumamente moderno, original e innovativo), pero este ser espiritual se intuye, se siente, se respira en el cuadro…las hojas del libro en el que reza María se mueven ligeramente tras el batir de alas. Una mujer bella, de un rostro y una serenidad admirables, con una mirada cargada de contenido profundo pues está asumiendo lo que Dios su señor le está proponiendo. Las manos son una parte muy expresiva del lienzo, una mano cierra el manto figurando el pudor y la otra mano avanza despacio como diciéndole al ángel que ha entendido lo que le está anunciando. El mensaje del ángel está interiorizado y la Virgen tiene la mirada perdida en un punto fijo. Es este cuadro el paradigma de la Devozio moderna: silencio, recogimiento y contemplación. Esta devoción quería comunicar con la divinidad de forma directa y patética, con pasión. Los Cristos de Antonello de Messina (por ejemplo el Ecce Homo) son de una fuerza interpeladora.
Jesús tiene una gran carga psicológica en el rostro doliente, está triste y llora y derrama lágrimas transparentes de sus ojos dolientes.. Unas lágrima que brillan, técnica que cogió de la pintura al olio del mundo nórdico.
Sin duda son los detalles de objetos transparentes lo que mas me han llamado poderosamente la atención. Pintar lo transparente de esa forma tan sublime y el poder contemplarlo, se convierte para el espectador en una experiencia inolvidable que colma su sensibilidad . Los rojos, los azules, las tranparencias, serían una de las tantas razones para adentrarse en las maravillosas salas de Palazzo Reale. Date un lujo: contempla arte. Un trozo de Sicilia en la capital Lombarda. Italia, arte, cultura.
Info: Palazzo Reale Milano
Miriam Lafuente Soler
