Isorropia Homegallery presenta Epta &#8211; Sette: la mostra in scena alla Basilica di San Celso a Milano

*Sopra, Paolo Treni, Nubes Turbinis, laser, smalti e vernici su plexiglas, 2017*.
*Foto piccola in alto, Federica Belli, The Scar, 2020.*

NELLA SUGGESTIVA CORNICE DELLA BASILICA DI SAN CELSO A MILANO, INAUGURA LA MOSTRA EPTA – SETTE, CON L’OBIETTIVO DI RAPPRESENTARE LE FORME DELL’ARTE IN DIALOGO CON LA CONTEMPORANEITA’ DEL DIGITALE, ATTRAVERSO SETTE ARTISTI SELEZIONATI DA ISORROPIA HOMEGALLERY, IN OCCASIONE DEL PREMIO D’ARTE VIRTUALE INTERNAZIONALE ART RIGHTS PRIZE.

*Marjan Moghaddam, Still from GAIA of the Metaverse.*

Milano, Italia.
All’interno della cornice suggestiva della Basilica di San Celso a Milano, inaugura l’11 gennaio 2023 la mostra EPTA – SETTE che indaga le forme dell’arte in dialogo con la contemporaneità del digitale, attraverso sette artisti selezionati da ISORROPIA HOMEGALLERY in occasione del primo premio d’arte virtuale internazionale Art Rights Prize.

La mostra, aperta al pubblico dal 12 gennaio al 3 febbraio 2023, presenta presso la Basilica di San Celso a Milano le opere degli artisti Federica Belli, Federica Cogo, Salma Eltoukhy, Alex Frost, Christine Kettaneh, Marjan Moghaddam e Paolo Treni – selezionati in occasione del premio d’arte Art Rights Prize – che interagiscono con i suggestivi ambienti di un luogo sacro.

La mostra EPTA – SETTE

ISORROPIA HOMEGALLERY presenta EPTA – SETTE, un progetto espositivo che indaga le forme dell’arte in relazione alla contemporaneità sempre più phygital, tra reale e digitale.

Le opere selezionate tra pittura, fotografia, videoarte e NFT – seppur differenti per medium artistico – sono accomunate dall’essenza stessa degli elementi che determinano la nascita di un’opera d’arte.

I sette elementi dell’arte

Il termine EPTA – da cui prende il titolo la mostra – dal greco “SETTE”, non solo rappresenta il numero degli artisti selezionati, ma è diretto riferimento agli elementi stessi dell’arte, anche quella digitale.
I sette elementi dell’arte sono Linea, Forma, Dimensione, Spazio, Consistenza, Valore e Colore. Ogni artista ne fa uso a modo suo.

Le opere in mostra di Federica Belli presentano una presenza femminile integrata nella natura, in costante tensione tra le proprie ombre e la propria brillante sensibilità. L’intensa cromia, in accordo con l’indagine sullo spazio privato e i suoi dettagli, rendono misteriose le opere di Federica Cogo, che conduce in spazi interiori, quasi metafisici, dove gli angoli diventano testimoni dell’incontro tra visibile ed invisibile.

Ci conducono nella dimensione più intima ed emozionale le “poesie visive” di Salma Eltoukhy, che nel suo diario visivo esplora l’universo del linguaggio scritto, un mondo dove le lettere assumono carattere d’identità dell’essere umano.
Nella serie di video opere ipnotiche di Alex Frost, il grottesco del consumismo contemporaneo si lega a forme e colori ammiccanti nei prodotti di uso comune, appositamente studiati per attrarre l’occhio umano.

Alla base delle creazioni di Christine Kettaneh linee, forme, dimensioni e spazio – verticale e orizzontale – vengono sincopati all’estremo, risultato di un’indagine sull’evoluzione del movimento del corpo umano alla luce dell’elettromagnetismo.
I corpi sinuosi di Marjan Moghaddam, pioniera della Net Art e degli NFT, prendono forma grazie al digitale, ridefinendo il concetto stesso di forma e democratizzando gli spazi espositivi che vengono hackerati dalle sue “Lady” animate in 3D.

Infine, i diversi aspetti materici della Luce, Naturale o Artificiale, sono il tramite grazie al quale nelle opere bidimensionali di Paolo Treni si arriva alla pura forma tridimensionale contestualizzata nello spazio, dove tutti gli elementi dell’arte, coesistono in stretta simbiosi fra luce colore e forma.

La splendida cornice della Basilica di San Celso accoglie così linee definite che si trasformano in spazio e creano una nuova dimensione non definita.

Gli artisti

Gli artisti protagonisti della mostra sono Federica Belli, Federica Cogo, Salma Eltoukhy, Alex Frost, Christine Kettaneh, Marjan Moghaddam, Paolo Treni.

Isorropia Homegallery

Isorropia Homegallery è una associazione culturale no profit. Promozione, diffusione e conoscenza dell’arte costituiscono i principi cardine su cui si fonda, con una peculiare attenzione alle variegate forme d’arte contemporanea nell’ambito figurativo, espressivo e multimediale. Gli scopi associativi vengono perseguiti tramite l’ideazione e l’organizzazione di eventi, mostre e iniziative volte alla sensibilizzazione del pubblico verso il mondo dell’arte. La promozione degli artisti, prevalentemente giovani, ma anche affermati, si effettua mediante la sovvenzione e il sostegno dei loro progetti ricorrendo anche alla collaborazione con le gallerie che li rappresentano, favorendone l’incontro e il reciproco scambio di esperienze. La diffusione delle arti figurative avviene senza preconcetti e le riguarda in toto, spaziando dalla pittura alla scultura, fino alla fotografia, alla videoarte e all’arte digitale.

Art Rights Prize

Art Rights Prize è il primo Premio d’Arte Internazionale Virtuale rivolto a tutti gli Artisti, di qualsiasi età e nazionalità, che potranno partecipare con le loro opere a cinque categorie artistiche: Pittura, Fotografia, Arte Digitale e Video Arte.
Il Premio organizzato dall’Associazione Culturale AB Factory, nasce da una visione d’insieme di Andrea Concas, founder di Art Rights, con l’obiettivo di coniugare il mondo fisico dell’arte e quello virtuale, con la partecipazione di prestigiosi partner.

Un premio, con oltre 100.000 euro, in denaro e servizi offerti, per sostenere gli artisti emergenti, scelti dalla Giuria, composta da 12 esperti del Sistema e del Mercato dell’arte internazionale, nella continua ricerca di nuove modalità per valorizzare e premiare l’Arte 3.0.