Fino al 29 Marzo 2020, gli spazi di SET – Spazio Eventi Tirso – ospitano la grande mostra-evento “Frida Kahlo – Il caos dentro”. In scena la riproduzione fedele del suo ambiente quotidiano i suoi abiti, filmati, murales, le sue letture. Così i sui imperdibili sguardi immortalati dai più grandi fotografi del tempo. Rappresentando ancora oggi una delle icone femminili più amate del novecento, contagiando ancora per il suo genio e la sua forza trasgressiva.
Roma, Italia.
In greco antico, Caos e Cosmo (χάος e κόσμος) hanno suoni simili, pur iniziando con due lettere dell’alfabeto diverse, ed è singolare immaginare di compiere lo stesso movimento della lingua per parlare di disordine ed ordine. E probabilmente era lo stesso gesto che compiva Frida Kahlo per dare forma alla sua arte dal vuoto che precede la creazione: uno sguardo fuori dal mondo, nel caos della sua mente, prima di muovere le mani sulla tela. Al SET- Spazio Eventi Tirso non assisterete ad una mostra canonica impegnata a mostravi i capolavori di Frida Kahlo, ma entrerete nella mente geniale dell’artista messicana, rivivendo i suoi spazi quotidiani, osservando il suo sguardo fiero di fronte la macchina fotografica, entrando virtualmente nelle sue tele.
“L’arte è una ferita trasformata in luce” diceva Georges Braque e la mostra “Frida Kahlo – il caos dentro” introduce lo spettatore nella fessura attraverso il quale la vita passa per diventare arte: il percorso inizia in maniera immersiva, con la riproduzione fedele degli spazi quotidiani più cari alla pittrice: la sua camera da letto dalla quale, grazie all’enorme specchio fissato sopra di esso, guardava se stessa, i suoi dolori, le ferite corporali e dell’anima, per imprimerle con la vivacità e la crudezza di cui solo Frida sapeva essere capace. E poi il suo studio, la vista cui assisteva dalle finestre della Casa Azùl, il patio del suo giardino con i rumori tipici della natura lussureggiante. Incontriamo lo sguardo di Frida nelle foto di Leo Matìz: la sua fierezza inconfondibile, uno stile nel vestire colorato e inusuale che tanto ha ispirato e ispira le donne di ogni generazione e con il quale nascondeva i dolori che il suo giovane corpo subiva. Come ha ricordato Alejandra Matìz, curatrice della mostra e figlia di Leo Matiz nel corso della conferenza stampa, Frida Kahlo dedicava molto tempo e attenzione alla cura personale, a scegliere con meticolosità i fiori da indossare fra i capelli e amava farsi fotografare.
Nonostante ciò negli scatti esposti l’artista a volte offre all’obiettivo uno sguardo umbratile, che non guarda più la macchina fotografica, ma è impegnata a guardarsi dentro. Negli scatti di Matìz, Frida viene ritratta quando la sua mente e già nel pieno della creazione, unica Dea del suo Cosmo artistico.
Quando si parla di Frida non si può prescindere da Diego Rivera e dal suo concetto di amore: compaiono dunque alcune lettere, film e foto che li ritraggono insieme, i murales dipinti da Rivera in proiezione digitale. Come nel Medioevo il Cristianesimo usava l’arte a scopo didattico, il movimento dei Muralisti Messicani, di cui faceva parte Rivera, dipingeva Murales colossali per le vie e le piazze del Messico per veicolare il messaggio Marxista al popolo. Due cosmi con due divinità poietiche gigantesche, forse questo è il motivo dell’amore non convenzionale fra Frida e Diego: “Io vedo ancora orizzonti dove tu disegni confini” scriveva Frida a Rivera. La mostra aiuta lo spettatore ad entrare nel mondo di Frida grazie alla realtà virtuale: con l’aiuto di un visore è possibile entrare dentro “il cervo ferito”, allungare lo sguardo oltre la pineta che dà sul mare mentre un cervo con il volto di Frida si nasconde ai nostri occhi; i murales di Diego Rivera si ingigantiscono e scorrono sulla parete su cui vengono proiettati, alcuni degli autoritratti più famosi della pittrice vengono riprodotti in formato Modlight.
L’intera mostra è un inno a Frida Kahlo e all’influenza che la sua figura e il suo mondo interiore hanno avuto nel mondo attuale, regalandole una giovinezza eterna che va oltre la sua vita terrena. Oggi Frida viene considerata un’icona pop e femminista, perché la sua arte e la sua stessa vita sono stati in grado di rompere la cortina dell’omologazione e della tendenza del momento, a favore di uno stile (di vita, di intendere l’arte e se stessi) radicale e mai scontato.
In un mondo che ci vuole omologati e vestiti di nero, indossa il colore e sii Frida.
Info: https://mostrafridakahlo.it/
