In mostra a Palazzo Reale a Milano, fino al 7 giugno 2020, il più grande pittore del Seicento francese, in un percorso museale e filologico che apre nuove inaspettate prospettive sull’artista.
Uomo anziano 
Donna anziana
Milano. Italia.
Inaugura a Milano, nella prestigiosa cornice di Palazzo Reale, la mostra “George de La Tour. L’Europa della luce”. Frutto di un eccezionale lavoro di ricerca e di collaborazione con 28 istituti museali, di 11 paesi in tutto il mondo. Il risultato vede la luce dopo una lunga e faticosa gestazione, iniziata oltre 10 anni fa quando, nel 2008, il direttore di Palazzo Reale, Domenico Piraina, ebbe per la prima volta l’idea di allestire una mostra sul pittore lorenese. ““Una mostra su La Tour in Italia? Tu sei matto!”. Mi rispose così Pierre Rosenberg (già direttore del Louvre, ndr) – ricorda Piraina – Da tre anni si sono create le condizioni giuste: l’autorevole curatela della professoressa Francesca Cappelletti, in collaborazione con Thomas Clement Salomon; il comitato scientifico presieduto da Rosenberg; il contributo di MondoMostre e la fiducia di cui gode a livello internazionale Palazzo Reale”.
Fino al 2011 in Italia si conoscevano in tutto soltanto 6 opere di La Tour (3 esposte in una mostra del 1951 su “Caravaggio e i caravaggisti”; una nel 2005 nella mostra “Caravaggio e l’Europa” a cura di Vittorio Sgarbi; le ultime due, l’Adorazione dei pastori e San Giuseppe artigiano, esposte proprio nel 2011, nella ormai tradizionale mostra natalizia di Palazzo Marino, che ebbero un enorme successo e segnarono una svolta nella percezione dell’artista). Ora si potrà finalmente godere di una rassegna di 15 tele originali più una attribuita, affiancate alle significative opere di alcuni artisti suoi contemporanei, tra i quali Gerrit Von Honthorst, Paulus Bor e Trophime Bigot, che aiutano a meglio calarsi nel momento artistico in cui il pittore si mosse.
Grande soddisfazione anche da parte dell’ambasciatore francese in Italia, Christian Masset, presente all’inaugurazione: “La Tour è il più grande pittore francese del ‘600. È la prima volta che una mostra così grande si svolge in Italia; è anche una delle mostre su la Tour più grande in assoluto. Sognerei di avere a Parigi una mostra così”.
Il mondo di La Tour, composto di due anime, in forte contrasto tra di loro: quella dei “notturni”, spesso riferiti a Santi, intimi, evocativi, densi di misticismo e carichi di silenzio e quello dei “diurni”, scene di taverna, liti, vivaci dialoghi, volti del popolo, solcati dalle rughe e dal dolore, ritratti nelle loro passioni che rivivono sulla tela senza filtri, è intriso di mistero. Dell’autore, “riscoperto” solo nel 1915 dallo storico dell’arte Hermann Voss, esperto del barocco italiano, e segnalato con toni entusiastici al Louvre, alcuni anni dopo, dal giovane critico Roberto Longhi, sappiamo poco: di certo è nato nel 1593 nella Lorena ed è stato pittore del Re alla corte di Luigi XIII dal 1639 al 1641, si è ipotizzato di un suo viaggio in Italia, a Roma probabilmente; per il resto non si conoscono né i luoghi in cui ha vissuto né l’esatta cronologia delle sue opere.
Il suonatore di ghironda con cane 
Maddalena penitente
Evidente è l’influsso sulla sua produzione di altri artisti europei dell’epoca, del Caravaggio soprattutto, del cui linguaggio però, come ha ben spiegato Cappelletti “non fa un uso servile. La Tour ha capito davvero l’uso caravaggesco della luce. La sua elaborazione notturna e l’“accanimento” sui soggetti di genere mettono in crisi l’idea di “pittore della realtà”, tradizionalmente attribuitagli. Molte sue opere vanno fortemente incontro al gusto contemporaneo con una intimità tutta particolare. Spesso i protagonisti sono ciechi o guardano dentro lo spazio del quadro: dobbiamo calarci nel dipinto, guardarlo a fondo e a lungo. La Tour è un pittore di sintesi, sulla linea dell’ambiguità tra sacro e profano, pittura e poesia”.
Il percorso museale è un’esperienza metafisica: la luce che emana dalle tele cattura il visitatore che fatica a staccarsi dai quadri. L’uso pittorico della luce proveniente da una candela accesa è sublime, crea un effetto rarefatto nel buio che emoziona: nella Maddalena penitente per esempio la figura della donna prende vita, assorta in meditazione nel caldo bagliore della fiamma. Oppure, nel Giobbe deriso da sua moglie, la luce sottolinea i dettagli delle vesti della donna, che si erge maestosa sull’uomo, e della pelle delle dita del protagonista, rendendola addirittura trasparente. Per citarne alcune.
Di gusto molto moderno sono la composizione scenica e la caratterizzazione stilizzata e dai colori particolarmente vivaci dei personaggi ne I giocatori di dadi e L’educazione della Vergine.
Degni di nota l’illuminazione minimale e di grande impatto emotivo di Pierluigi Cerri e l’allestimento in due colori: pareti rosso scure per le opere di La Tour, grigie per quelle degli artisti a confronto. Bellissimo il catalogo della mostra, edito da MondoMostre Skira, con tutte le 40 opere dell’artista finora conosciute.
Per concludere la sua ricostruzione il direttore di Palazzo Reale ha annunciato un convegno internazionale con i maggiori studiosi del pittore entro marzo e una nuova mostra, ad ottobre, sul “realismo magico”, in ricordo di Alberto Longhi, nel 50esimo anniversario, per “continuare – si augura – a rintracciare assonanze metafisiche tra La Tour e gli altri pittori realisti del ‘600”.
Info: Palazzo Reale, Milano
Mostra Georges de La Tour
Lunedì: 14.30 – 19.30 (dalle 9.00 alle 14.30 riservato alle scuole)
Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9:30 – 19:30
Giovedì e Sabato: 9:30 – 22:30
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
